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Bedarf an Tanzpädagogen/innen

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Berufliche Weiterbildung "Kreative Tanzpädagogik"

Inhalte und Ziele der Ausbildung

Das Gerüst der Ausbildung beruht auf der theoretischen und praktischen Auseinandersetzung mit der Bewegungslehre nach Rudolf von Laban. Diese Bewegungslehre orientiert sich an natürlichen körperlichen und physikalischen Gegebenheiten und nutzt die vorhandenen Ressourcen des Menschen zur kreativen Gestaltung von Tanz und Bewegung.

Themen sind z.B. Seminaraufbau in Theorie und Praxis, Grundformen der Bewegung nach Laban, Raum- und Zeiterfahrung in der Bewegung, Bewegungserziehung und ganzheitliches Körperbewusstsein, Raummotive, Raumebenen, Körperebenen, Rhythmus- und Antriebslehre, Entwickeln von Choreografien aus Texten, Bilderbüchern u.ä., Entwickeln von Tanzsequenzen aus dem persönlichen Erleben, Ausdruckstanz, Malen und Kreatives Gestalten in Verbindung mit Tanz, Rhythmus, Atem und Stimme, spirituelle Themen, Ritueller Tanz etc.

Pädagogische Inhalte sind methodisch-didaktische Vorgehensweisen wie Gruppenführung, Bewegungsanleitung, Gesprächsführung und deren zielgruppenorientierte Anwendung.

Die Selbsterfahrung und die eigene theoretische sowie praktische Auseinandersetzung mit dem Unterrichtsstoff befähigt die Lernenden, die eigenen motorischen, tänzerischen, kreativen, methodisch-didaktischen und persönlichen Kompetenzen zu erweitern. Die enge Verzahnung von theoretischem Fachwissen und dem persönlichen Erfahren und Erarbeiten der Lerninhalte durch praktisches Tun gewährleisten eine intensive Verinnerlichung des Lernstoffes. Wesentliches Ziel der Ausbildung ist die Herausbildung eines eigenen tänzerischen und tanzpädagogischen Stils, der die individuellen körperlichen, seelischen und kreativen Voraussetzungen bzw. Interessen der Lernenden mit einbezieht. Im Vordergrund steht hier nicht primär Leistungsorientierung, sondern vielmehr Spaß am Tanz, Entdecken der eigenen Ressourcen sowie Gruppen- und Selbsterfahrung im tanzpädagogischen Kontext.

Die Teilnehmer haben im Laufe der Ausbildung zum einen die Möglichkeit, eigene bisher gemachte  Tanz- und Bewegungserfahrungen zu reflektieren, zu verfeinern und in die Ausbildung zu integrieren. Zum andern geht es darum, neue künstlerische und tänzerische Begabungen und Neigungen zu entdecken, weiter zu entwickeln und somit zu einem authentischen tanzpädagogischen Arbeiten zu finden.


Weitere Ausbildungsinhalte sind …

1. Kenntnisse von Methodik und Didaktik der Tanzpädagogik in Theorie und Praxis
2. Kennen lernen bedeutender Vertreter der Tanzpädagogik und deren Konzepte
3. Einblicke und kreativer Umgang mit den grundlegenden Elementen von Bewegung und Tanz (z.B. Körper, Kraft, Fluss, Zeit , Raum etc.) nach der Bewegungslehre von Rudolf von Laban
4. Selbsterfahrung der Bewegungslehre im Tanz als Grundlage für späteres tanzpädagogisches Handeln
5. Auseinandersetzung und Selbsterfahrung mit Gruppenarbeit und Gruppendynamik
6. Förderung der eigenen Kreativität, Tanzfreude und Phantasie
7. Erweiterung der eigenen motorischen und tänzerischen Kompetenz durch die praktische Erfahrung  verschiedener Tanztechniken
8. Verbindung von Kreativem Tanz mit anderen Ausdrucksmöglichkeiten wie Malerei, plastischem Gestalten u.ä.
9. Tanz in Kombination mit Stimme und Gesang, Verwendung von Rhythmus- und Orffinstrumenten und anderen musikalischen Medien
10. Tanz mit Alltagsgegenständen
11. Tanz mit „klassischen“ Medien wie Rhythmiktüchern, Reifen, Rhythmikstäben ...,
12. Kennen lernen verschiedener Möglichkeiten von tänzerischer Gestaltung und Choreografie
13. Reflexion der eigenen tanzpädagogischen Praxis